【动态】【雅昌快讯】生命的回归毛旭辉同名个展“毛旭辉”开幕

2016-05-01 15:39:52 来源：雅昌艺术网专稿作者：裴刚

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索卡艺术创始人萧富元（二排右五）与台湾画廊协会顾问陆洁民（二排右六）与画廊团队和媒体记者合影

　　（雅昌艺术网讯）2016年5月1日，在798艺术区北京索卡艺术举办的毛旭辉同名个展“毛旭辉”开幕。策展人孙艺玮。此次展览展出10幅毛旭辉油画、丙烯作品，7件手稿，而今年香港巴塞尔艺术博览会也展出了毛旭辉的8件油画和7件手稿。

索卡艺术创始人萧富元（左）与台湾画廊协会顾问陆洁民（右）在毛旭辉作品《回归》前合影

　　此次毛旭辉的作品中依然有人们熟知的剪刀及椅子等物像，但这些新作品和手稿具有了新的指向和情感表达，也许是对死亡的思索或是权力及家庭关系的因素，让当代社会问题透过寻常的事物表现。近两年毛旭辉的风格发生了巨大的转变，将生命中的悲剧事件以紫色为基调、庄严肃穆地呈现缅怀与救赎。

　　在此次展览的第一展厅中可以看到作品《归来》中从西伯利亚飞回昆明翠湖的红嘴鸥，似乎在表达历经磨难之后心灵的回归和到达可以依祜的彼岸。

展览现场

　　在这次展览中依然可以看到“倒下的靠背椅”图像，但其中的紫色是他去世女儿妞妞最喜欢的色彩而金色是毛旭辉到印度疗伤之旅中所见宗教中救赎之光的温暖与圣洁。如策展人孙艺玮所讲述：“毛旭辉将生活带给他的记忆坦诚记录，新的生命经验带来新的人生体会，新的人生体会抽离浓缩为新的画面体验。生命体验成为绘画的一瞬即变为永恒。永远到底有多远?他处于纯粹抽象与纯粹具象之间，却抓住了事物背后的无比真实。理性而诚恳的背后充满被生命自省的感动。这个世界是美丽的，这个世界也是不美丽的，笑与痛之间，他理性选择自己最悄无声息的真实情感。《紫色•感谢拉赫玛尼诺夫》这件新作在聆听着拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov, 1873-1943)的交响乐中完成，画面中大量的紫色将纪念女儿的衣架与人台布满画面，还用金色书写了一些诗歌般的文字：“一种从我柔软的心脏与散发着温热的肌肤溢出的思念/即使我不知道你是谁/就如同我不知道我自己”、“伴随着寂静这架精密仪器的轰鸣/时光/不再与过去相重叠/如同交响乐那快感般的高潮/虚妄的感动摔落在地上砸个粉碎”、“你是由片段拼接成的物体/光影交错/有着旋律”。这些美丽的文字是毛旭辉从女儿妞妞的诗集里摘录的。他在画面的角落写下拉赫玛尼诺夫的名字与他的生辰，还有女儿妞妞曾经在这个世界上存在过的日期。两位逝去的人，一个用音乐，一个用她存在过的点滴，让毛旭辉永远怀念。逝去的生命并不会随着生命的消失就没有存在感。妞妞与拉赫曼玛尼诺夫都是真正存在过的人。毛旭辉用最最真诚的方式隐秘地将自己对这样生命的纪念形成画面变为永恒。

展览现场

　　我总觉得，他性格里的悲剧成分太大了，所以他的画面永远也快乐不起来。而画画早在40年前就成了毛旭辉重要的情感表达方式，也成了他精神的寄托点。这个世界上，艺术家那么多，毛旭辉之所以为毛旭辉，正在于他的独一无二性。他不是第二个蒙克(Edvard Munch, 1863-1944)，也并非第二个莫奈(Claude Monet, 1840,1926)，他是毛旭辉自己。”

　　毛旭辉是中国85新具象团体的领导人物，提出了「何谓新具象?即心灵的具象，灵魂的具象」的口号，牢牢奠定他在西南艺术研究群体的重要地位，持续不辍的创作活动让他得以留名中国当代美术史，并在学术领域占有一席之地。

毛旭辉风化•靠背椅布面丙烯 220×200cm 2014-2015

毛旭辉永远·夜晚的云布面丙烯 130x250cm 2011.7-2015.6

毛旭辉紫色•圭山黄昏 150×150cm 布面丙烯 2015

　　毛旭辉由个人的生存体验出发，进而触及个人对于国家现状命运的关注，对于社会现状与历史的深刻认知，最终再回到个人生活本身。不是快乐的色彩，饱经生命的沧桑之后，却显得高贵沉重而充满故事感。毛旭辉将生命带给他的馈赠在画面中竖起一面丰碑。至亲的离去，生命的复杂，都给予毛旭辉最真实直接的感触。有如梦魇般的视觉图式，也有抒情诗般的圭山写生，如实表达出艺术家作为个体与社会产生的种种真实关系，共存于艺术家不间断创作的整个艺术图式表达系统中。毛旭辉将生活带给他的记忆坦诚记录，新的生命经验带来新的人生体会，新的人生体会抽离浓缩为新的画面体验。生命体验成为绘画的一瞬即变为永恒。他处于纯粹抽象与纯粹具象之间，却抓住了事物背后的无比真实。理性而诚恳的背后充满被生命自省的感动。毛旭辉四十年的创作生涯每个阶段并非符号化的统一图式，而是不同人生阶段之后生命创作图式的不断变化，突破和创新，最终续写出一部视觉图像的生命史诗。他经历人生的悲剧，将悲剧高贵地呈现为自己的创作，最终体现生命存在的意义。

　　此次展览将展至6月19日。