毛旭辉《归宿红色背靠椅》

　　毛旭辉，现為云南大学艺术与设计学院美术系笫二工作室教授。

　　毛旭辉一直重视用具象的形式(但不是现实主义的写实)表达思想，这使得很多艺评家将他列为表现主义绘画类里，虽不能说是对他的误解，但至少是不确切的。今天重看毛旭辉当年的作品，如他80年代中期画的私人空间系列(1985年《红色人体》，《靠背椅上的白色人体》、《水泥房间里的人体之二》等等)，以及后来的1994年前后画的作品，如果对应欧美具象艺术的发展脉络来看，应是算在具象表现绘画之列里的，它们在当时的意义是，向人们表明传统的视觉艺术形式所能反映的人的思想深度。

　　从画面中给我的感受：他们那一代人，看不到未来，总在神秘的时间和空间里，坐在古老的的过道上，坐在一个令人肃然起敬的靠背椅上，不能自拔。或许就是一尊偶像，或许就是一篇沉重的历史，令人无法逃避。只是我们这代人，也注定成不了一匹白马，一个牧羊女，一颗桉树，我们的心是分裂的，生活是支离破碎的，理想与现实是冲突的。背靠椅的环境下，我们难以长久地沉浸在牧歌之中，只好拿阳光来抚慰自己的心灵，但是我们都知道，这并不是治本之举。

　　我们不愿在一个无法与其抗衡和超越的空间待毙，不愿无所谓拯救。即便心灵依然不可以拯救，那我们就一直在红土中寻找归宿。带着红土大地的原始和纯净，带着一颗红色的心去面对现在，面对生命本身，面对原来我们不愿意面对的一切，这或许不是使命，但会是我们生命发展的必然过程，没有人可以超越过去，也没有人可以停止现在。

　　在红土中坚持寻找，在寻找中坚持红心所向。在方向中，或许很快就会发现，原来那张红色背靠椅一直没有离开，它在自己的心中，永远都在。

　　只是永远有多远?那就用自己的生命长度去寻找吧。

　　这幅《归宿红色背靠椅》体现出向人们表明传统的视觉艺术形式所能反映的人的思想深度。

　　毛旭辉参加过国内外很多的个展和群展，如：2010年中国北京炎黄艺术馆“川逝：大毛的艺术”，2010年英国伦敦路易士•布鲁恩基金会“溪山清远——中国新绘画”等等的展览。毛旭辉自身创作严肃认真，毛旭辉的作品具有很大更好的收藏价值和升值空间。

　　这幅《归宿红色背靠椅》的尺寸大，又具有能反映的人的思想深度，同时，画面画得较为简洁，背景里有那么多漂亮的小花。小朋友较为喜欢这样类型的画。一些幼儿教育机构不妨考虑一下。

去索卡艺术中心欣赏更多毛旭辉作品