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专题：全球化背景下的出走与驻留——西南当代艺术群落现象

　　编者按：2011年3月26日毛旭辉、张晓刚等著名艺术家以及年轻的云南艺术家们将在台湾索卡艺术中心举办《云南种子——云南艺术家群展》，此次展览将云南当代艺术介绍到台湾。参展艺术家在台湾期间将拜访台南孔庙并写生，还会邀请台湾重要画会“台湾南美会”会友一同参与写生，以本身云南丰富的文化层次融合台湾在地文化，促进两岸文化交流;此次活动更将结合公益，3月28日于孔庙写生作品将于当天晚会由索卡艺术中心和惠丞建设以及九砚建设联合举办公益拍卖会，将拍卖所得全数捐给台湾世界展望会，以协助台南市清贫学童学费补助。当天晚会将有世界展望会代表以及学童代表参加。参与展览的艺术家有哪些共性和特点？作为云南的种子的青年艺术家状态如何？就此访问了艺术家毛旭辉。

　　采访人：毛旭辉 艺术家

　　采访：裴刚 雅昌艺术网

　　雅昌艺术网：这次展览的主题和云南这方水土密切相关，在艺术语言上有哪些特点?

　　毛旭辉：应该说十分密切，当我使用这云南的种子这个提法时我是怀着一种感动和期望，它首先是出于我半个世纪生活在云南的种种爱恨交织的体会，这次展览的主题紧扣人与自然的和谐关系，当下云南的艺术现象与其它地区一样也是很多元的，只不过这次活动更加強调了生命与自然的关系，而这个倾向在云南有着丰厚的传统，它除了丰富多彩的地域资源为基础，而且还有着自由、明朗和多样的表达方式。本次展览的作品主要出自一些50年代出生的画家和80年代出身画家，这两个年龄段的艺术语言正好显示了从现代主义到当代语言的变化。他们生存的时代背景的不同也在作品显示出来。50版的画家经历过共和国初期建设高潮及新时期至今的社会变化，其绘画语言是从学习“苏派”到接受现代主义的过程，而80版的画家出生在改革开放的年代，当他们出生时一个市场化的社会已经拉开帷幕，中国的现代主义运动正风起云湧，所以他们的创作是在当代艺术的语境中展开的。

　　雅昌艺术网：“云南的种子”是否与您这一辈西南艺术家在艺术上有一种承接关系?

　　毛旭辉：要将西南扯在一起的话，那要回溯到八十年代的文化上，从“伤痕美术” 、“乡土风” 、“ 唯美的形式主义” 、 再到八五新潮的“新具像” 以及衍生出来的“西南艺术研究群体” 的这段历史，当时张晓刚、潘德海和我以及叶永青都生活在昆明，这帮人的创作一直影响着这个地区的年青艺术家，这是毫无疑问的。客观上讲很多云南种子都是我们的学生。

　　雅昌艺术网：在全球化的趋势下，对与青年艺术家的创作状态有哪些看法?

　　毛旭辉：全球化是当代世界的特征，它的好处是信息的发达和交流的方便，但是有时问题也出在这里，信息带来的混乱和无所适从也是常有的事，它可能会带来创作意识的趋同性这是要警惕的。我始终觉得艺术家应该更为朴实无华，去把握自己体验的东西更为客观，不要成为信息的奴隶。有一种人被称为“网虫”， 就是依赖网络生存的动物。

　　雅昌艺术网：这些青年艺术家平时都在云南还是其他的城市，创作状态怎样?

　　毛旭辉：参加本次展览的80后“种子们”上大学前都在乡村和乡镇长大，毕业后都生活在昆明，应该说创作状态非常好，都很专注于自己与土地、乡村以及自然的关系，这个方面很突出，显现出一种我称之为绿色价值的东西。

　　雅昌艺术网：此次展览的青年艺术家有哪些是您的学生?从生活到创作他们每个人的特点是怎样的?

　　毛旭辉：沒错，我的确是看着他们一步步在成长。李端是比较内秀的，但其酒量是这帮人中最大的，作品充满诗意和宁静也显现出一种纯朴的忧郁，但非小资情调，这一点很值得玩味，当然这与他从小在山野里长大有关，也与他作为哈尼族的后裔有关，他的画象云南民歌，优美朴素，当然是当代版的; 陶发与李瑞的酒量相当,这个苗族的后代好酒, 我曾经说过他画画酒精比调色油更重要, 他作画速度很快用油很多, 保持即兴一气呵成的状态, 画山野尤其有感觉, 当然他面对的山是种粮食长满杂草灌木的山, 是放牛放羊的山, 他的作品是即兴的民歌调子; 相比陶发的豪放荀贵品是理性的, 他长大在坝区的乡村里, 家长管教十分严历, 荀的作品扑实能闻到泥土和植物味, 把自然和庄稼地画得结实而丰满,与李瑞的优美和陶发的豪放相比, 他的作品更象过去时代乡村里盖房子打夯的歌; 普燕是这次参展的唯一女性，其作品的风格十分突出，其绘画的几何化效果总给我一种梦幻的感觉, 她在大学里就形成了这种半抽象的几何化语言, 她对色块间的微妙变化十分着迷, 她善于将乡村里的各种形象元素自由组合形成特別的节律, 有点接近听“融合爵士”的感觉，她的作品始终充满乡情色彩而非都市喧哗。总而言之年青一代的作品语言非常自由，我对他们充满希望。

　　雅昌艺术网：对这次去台湾的展览和交流活动有哪些希望,希望能传达给观众怎样的讯息?

　　毛旭辉：因为云南当代艺术还没有完整地在台湾展出过，这一次虽也不能说是完整的，也具有了一定的代表性，或者说代表了崇尚生命与自然这一倾向的作品，也可以看作八五新潮中“生命之流” 创作倾向的一个当代的版本，所以当然希望给台湾观众带去一股自然清新的气息，并非所有的当代艺术都要讨论令人头痛的政治和现实问题，都要给观众出难题。我希望这次展览的作品能与观众轻松交流，在当下日本灾难和利比亚局势给人类带来的危机感中，我相信这些关于人与自然与土地的作品可以给观者些许的欣慰和安全感。