Z(张光华，以下同): 毛老师您好！从80 年代开始，您就一直是昆明当代艺术的主要参与者和见证者。所以，今天我主要想请您谈谈有关昆明艺术生态的内容。昆明作为云南的首府，历来就是云南经济文化的交流中心，这里聚集着很多优秀的艺术家。而云南独特的地域性特点必然决定了生活在这里的艺术家有独特的个性和共性。我也跟生活在这里的艺术家聊过几次这个问题，他们似乎已经达成了一种共识，说大家在平时的生活中都是朋友和哥们儿，一方有难八方支援；而在创作中，互不影响，各自保持着独立的艺术语言。这可能根源于云南作为“流放之地”的历史，当从中原地区被发放到这边疆荒野的祖先们要生存时，恶劣的自然环境逼迫他们从一个人变成一匹狼，从一群人变成一群狼，始终保持高度的战斗力和生命力。这种生命特征也就一直延续到了今天。您同意这种说法吗？　　M（毛旭辉，以下同）: 这倒是一种很生动的说法。但这种说法还是与云南这块红土地上的生命生态很吻合的。从某方面来说，云南在历史上确实是这样一处流放地，但是它也有比较悠久的历史。它是一个国家的边境，是一个国家通向另一个国家的文化、经济桥梁和交通枢纽。在这里生活着很多民族，各民族之间又各自有自己的文化，发源于云南流经东南亚的湄公河（中国境内称澜沧江），促进了这里与东南亚国家的经济和文化交流。通过富于传奇色彩的茶马古道又与内地紧密相连。当然，因为这里离中原地区较远，历史上与中原地区的文化交流相对比较薄弱，所以它与其它中原地区的省份比起来，确实有自己独特的人文环境。然而，中国作为一个统一的国家，中央政府历来就有统治边疆地区的方式。比如说，从中原地区输送各种人才来支边，我的家庭也就是因为支边才来到这里的。各种原因造成云南自古以来就是一个人群混杂，文化多元的地区。1910年滇越铁路开通，法国的殖民统治又给昆明融入了一些欧洲文化的色彩。所以，独特的气候、土地资源和多元的文化，成为滋生自由和幻想的最佳条件。各民族文化的互相尊重，也形成了一种文化开放的状态。这就是我理解的云南的地域背景。

　　Z: 那承认多样性的、自由开放的多元文化状态是不是就是这里的人文精神背景呢？ 　　M: 对。这些背景都是我一直所强调的，包括在历次的有关云南的展览中和谈论云南的现代艺术时，我一直在谈论这个问题。大家都在寻找我们生存在这里的一些基本原因是什么？太长的历史背景我也不是很了解，重要的是2000多年前这里就产生了强大的以青铜为代表的滇文化。著名的元谋人遗址的发现也证明了云南是人类的发源地之一。

　　Z: 您刚刚也提到了随父母支边来到昆明，在以后的艺术生涯中昆明也一直成为您的“栖息地”，是不是因为这里的文化和生态背景给了您某些特殊的生命情结，或者说是对您产生了生命本源性的影响？　
　　M: 来到这里不是我能选择的，这是命运的安排，父母走到哪里我们就跟到哪里。但是回过头来看，从一个孩子到一个少年，再到青年开始工作、劳动、学画、从事艺术，在这个过程中我是逐渐地认识到这么多的文化背景，很难像现在一样看问题。就我个人而言，我开始画画时受被我称为昆明“外光派”的艺术家影响比较大。当然，昆明的艺术前辈们一直在关注云南的山水和地理风貌，我们成长在50和60年代的一辈，看到了很多以少数民族为题材和表现对云南这块土地的独特情怀的作品，我们受这方面的影响也很多。然而，生活在昆明这样一个阳光充沛的小城市，受到的主要影响还是来自于“外光派”，他们常去写生的地方正好是我们年青时经常去玩的地方，我的启蒙教育主要就得益于他们。我认为是他们最早告诉普通的昆明人什么是油画。他们对昆明地区艺术产生的潜在影响一直延续着。

　　Z: 80年代，从川美毕业后的叶永青和张晓刚也回到了昆明，您和他们还有潘德海等人奔波于昆明、上海、南京等地举办“新具象”展览，我们知道那时的条件是非常艰苦的，但是你们为了共同的艺术理想，发挥了群体的最大力量。我想这是一种团结的力量，您们这种团结的根基除了理想还有什么？您们是怎样交流艺术的呢？　　M: 永青和晓刚都是昆明人，也几乎都是在昆明长大的，我们在上大学前就认识了。考上大学后，我们的交流也就越来越多，越来越学术了，通过晓刚我还了解到很多川美那边的信息，他也会传播一些云艺这边的消息过去。其实有时候，文化的交流是通过私人进行的，而不是靠那些强大的宣传机器，尤其是关于艺术的交流。大学毕业后，或者因为没有找到专业对口的工作，或者因为工作分配（潘德海），大家聚结到昆明，因为相同的生存背景和青春的苦闷，走到一起形成了一个圈子。大家经常聚在一起谈理想，对于尚未得到社会关注和认可的年轻人来说，这样的聚集、圈子和交流的氛围，是非常重要和有意义的。我们对当时的学院派和官方美术强烈不满，通过书刊我们有机会接触到了西方现代派的各种艺术风格和艺术观念，还有佛洛伊德的精神分析理论、萨特的存在主义理论、尼采的理论和卡夫卡的小说等，并深受影响。喝酒、互相观摩作品、传阅书籍、探讨问题、举办展览成为我们向生活现状发起突围的准备活动。我们只是想找到新的艺术方向，还没有过多的考虑个人的艺术风格问题，所以我们的作品既不同于时期美术和宏大叙事的官方美术，也不同于后初期的“乡土绘画”、“伤痕绘画”和云南的“唯美画风”。我们和他们对于艺术和真实的理解是不同的，我们只是努力的去创作，然后把自己的作品带到社会上去让观众证明。当86年我到珠海去开会的时候，我才知道原来85年发生了那么多的艺术事件，才意识到我们85年在上海和南京自发举办的“新具象”展览，也在无形中参与了中国当代艺术发展的进程。